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denis monfleur. peuples de pierre
musée des beaux-arts
Du 2 juin 2023 au 7 janvier 2024, retrouvez cette exposition dans le cycle La sculpture réveille vos sens !
Musée et Galerie des Beaux-Arts (rez-de-chaussée).
Découvrez les Monumentales dans le Jardin et la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville, sur les parvis de la Galerie du musée et de la gare Bordeaux Saint-Jean.
Première exposition personnelle d’envergure consacrée à l’artiste Denis Monfleur (né en 1962 à Périgueux) dans un musée en France, Peuples de pierre présente plus d'une centaine d'œuvres visant à montrer pour l’essentiel les travaux les plus récents et les plus emblématiques de sa production, à travers une diversité de formats et de matériaux.
Dans les deux ailes du musée, plus d’une centaine de pièces sont présentées. Parmi elles, une quinzaine entre en résonance par leurs correspondances thématiques ou formelles, avec les collections permanentes de peintures et de sculptures. Un ensemble d'œuvres de très grand format qualifiées de « Monumentales » est présenté en extérieur dans le jardin et la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville et sur les parvis de la Galerie et de la gare Bordeaux Saint-Jean.
Jouant sur l'opposition entre des sculptures puissantes et monumentales de plusieurs tonnes nées dans les carrières et des pièces de petits formats, plus intimes et domestiques, l’artiste est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Louise Bourgeois, en passant par Michel-Ange, Brancusi, Dubuffet ou encore Chillida.
Musée et Galerie des Beaux-Arts (rez-de-chaussée).
Découvrez les Monumentales dans le Jardin et la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville, sur les parvis de la Galerie du musée et de la gare Bordeaux Saint-Jean.
Première exposition personnelle d’envergure consacrée à l’artiste Denis Monfleur (né en 1962 à Périgueux) dans un musée en France, Peuples de pierre présente plus d'une centaine d'œuvres visant à montrer pour l’essentiel les travaux les plus récents et les plus emblématiques de sa production, à travers une diversité de formats et de matériaux.
Dans les deux ailes du musée, plus d’une centaine de pièces sont présentées. Parmi elles, une quinzaine entre en résonance par leurs correspondances thématiques ou formelles, avec les collections permanentes de peintures et de sculptures. Un ensemble d'œuvres de très grand format qualifiées de « Monumentales » est présenté en extérieur dans le jardin et la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville et sur les parvis de la Galerie et de la gare Bordeaux Saint-Jean.
Jouant sur l'opposition entre des sculptures puissantes et monumentales de plusieurs tonnes nées dans les carrières et des pièces de petits formats, plus intimes et domestiques, l’artiste est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Louise Bourgeois, en passant par Michel-Ange, Brancusi, Dubuffet ou encore Chillida.
Réalisations graphiques
& gestion de projet
Exposition
Création de l'identité graphique des 3 lieux investis Galerie, Ailes Lacour et Bonheur du musée principal
Réalisation d'une charte adaptée aux contraintes techniques des différents lieux et autres expositions présentées
Création du logo principal
Création des cimaises principales d'entrée d'exposition
Création du visuel photo de la Galerie
Création de l'ensemble des textes de présentation, biographie de l'Artiste et autres citations
Création de l'ensemble des cartels simples, développés... ainsi que les cartels de médiation
Création de l'ours de remerciements
Création des drops d'entrée et porte-affiches des deux Ailes du musée
Création signalétique extérieure directionnelle, bâtimentaire implantée dans les divers lieux
Communication print Création du plan d'exposition
Conception de totebags promotionnels
Communication print
Pour en savoir +
Prière de toucher ! l'Art et la Matière - Musée des beaux-arts
Exposition du 2 juin 2023 au 7 janvier 2024 dans le cycle La sculpture réveille vos sens !
Galerie du musée des Beaux-Arts, Étage +1
De l’Antiquité grecque au XXIe siècle avec La Rieuse de Carpeaux issue des collections bordelaises, le musée vous invite à une expérience multisensorielle embrassant toutes les époques. Apprendre à toucher comme on apprend à regarder : à l’ère du numérique et du virtuel, l'exposition Prière de toucher ! replace la rencontre avec l’œuvre au cœur de l’expérience muséale.
Aux antipodes des pratiques et des codes de visite habituels dans les musées, Prière de toucher ! vous invite à vivre une expérience étonnante et sensorielle de la sculpture. Seul(es) les yeux bandés, avec un audioguide ou en binôme avec un proche ou un médiateur, touchez, palpez, manipulez ou sentez la pierre, la terre mouillée et la fonte grâce à un dispositif olfactif permettant une immersion au cœur des œuvres.
Initiée par le musée Fabre de Montpellier, cette exposition inédite, collective et itinérante, présente les reproductions d’œuvres issues de six musées des Beaux-Arts (Montpellier, Lyon, Nantes, Lille, Rouen et Bordeaux), tous membres de FRAME – FRench American Museum Exchange, un réseau de coopération culturelle qui relie, depuis le début des années 2000, trente-deux grands musées français et nord-américains (États-Unis et Canada).
Galerie du musée des Beaux-Arts, Étage +1
De l’Antiquité grecque au XXIe siècle avec La Rieuse de Carpeaux issue des collections bordelaises, le musée vous invite à une expérience multisensorielle embrassant toutes les époques. Apprendre à toucher comme on apprend à regarder : à l’ère du numérique et du virtuel, l'exposition Prière de toucher ! replace la rencontre avec l’œuvre au cœur de l’expérience muséale.
Aux antipodes des pratiques et des codes de visite habituels dans les musées, Prière de toucher ! vous invite à vivre une expérience étonnante et sensorielle de la sculpture. Seul(es) les yeux bandés, avec un audioguide ou en binôme avec un proche ou un médiateur, touchez, palpez, manipulez ou sentez la pierre, la terre mouillée et la fonte grâce à un dispositif olfactif permettant une immersion au cœur des œuvres.
Initiée par le musée Fabre de Montpellier, cette exposition inédite, collective et itinérante, présente les reproductions d’œuvres issues de six musées des Beaux-Arts (Montpellier, Lyon, Nantes, Lille, Rouen et Bordeaux), tous membres de FRAME – FRench American Museum Exchange, un réseau de coopération culturelle qui relie, depuis le début des années 2000, trente-deux grands musées français et nord-américains (États-Unis et Canada).
Réalisations graphiques
& gestion de projet
Exposition
Création de l'identité graphique adaptée aux personnes déficientes visuelles et malvoyantes
Réalisation d'une charte adaptée aux contraintes techniques des lieux
Création du logo principal
Création de la cimaise principale d'entrée d'exposition
Habillage de l'ensemble des cimaises d'exposition Conception de l'alphabet braille et de la cimaise d'entrée en 3D
Création des textes vitrine, citations et autres cartels
Création de la signalétique extérieure directionnelle et bâtimentaire
Communication print Création du plan d'exposition
Conception de totebags promotionnels
Communication print
Pour en savoir +
resculpter les Énergies - musée des beaux-arts
Exposition du 2 juin 2023 au 7 janvier 2024 dans le cycle La sculpture réveille vos sens !
Galerie du musée des Beaux-Arts, Étage -1
Le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et l'association franco-québécoise Fusion Jeunesse unissent leurs forces pour lancer un programme pédagogique novateur en « Design d’exposition » qui soutient la persévérance scolaire des jeunes en Nouvelle-Aquitaine, sous la forme d’une exposition inspirante et ludique réalisée par cinquante-huit jeunes écoliers, collégiens et lycéens scolarisés en Gironde et dans le Lot-et-Garonne.
Immergez-vous au cœur de cette exposition hybride, dynamique et débordante d’énergie ! Des mois durant, en partenariat avec l’association québécoise Fusion Jeunesse, cinquante-huit élèves - lycéens, collégiens et écoles élémentaires scolarisés en Gironde et dans le Lot-et-Garonne - ont créé cette expérience inédite pour le musée des Beaux-Arts. Le résultat : un triptyque d’espaces à expérimenter à la Galerie :
L’exposition: déambulez à travers sept sculptures du MusBA, Charles Despiau (1874-1946), Robert Wlérick (1882-1944) et Alexandre Callède (1899-1980), prenant place au sein de paysages flottants issus de l’imaginaire des jeunes.
La médiation: Immiscez-vous dans les coulisses du projet à travers un « cabinet de curiosités » réinventé, un mur de portraits ainsi qu’une œuvre tactile grandeur nature.
L’Atelier: laissez enfin libre cours à votre créativité au sein de cet espace permettant à toutes et à tous de s’exprimer et de faire un pas vers une école du futur, voulue transgénérationnelle, modulable et inclusive.
Galerie du musée des Beaux-Arts, Étage -1
Le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et l'association franco-québécoise Fusion Jeunesse unissent leurs forces pour lancer un programme pédagogique novateur en « Design d’exposition » qui soutient la persévérance scolaire des jeunes en Nouvelle-Aquitaine, sous la forme d’une exposition inspirante et ludique réalisée par cinquante-huit jeunes écoliers, collégiens et lycéens scolarisés en Gironde et dans le Lot-et-Garonne.
Immergez-vous au cœur de cette exposition hybride, dynamique et débordante d’énergie ! Des mois durant, en partenariat avec l’association québécoise Fusion Jeunesse, cinquante-huit élèves - lycéens, collégiens et écoles élémentaires scolarisés en Gironde et dans le Lot-et-Garonne - ont créé cette expérience inédite pour le musée des Beaux-Arts. Le résultat : un triptyque d’espaces à expérimenter à la Galerie :
L’exposition: déambulez à travers sept sculptures du MusBA, Charles Despiau (1874-1946), Robert Wlérick (1882-1944) et Alexandre Callède (1899-1980), prenant place au sein de paysages flottants issus de l’imaginaire des jeunes.
La médiation: Immiscez-vous dans les coulisses du projet à travers un « cabinet de curiosités » réinventé, un mur de portraits ainsi qu’une œuvre tactile grandeur nature.
L’Atelier: laissez enfin libre cours à votre créativité au sein de cet espace permettant à toutes et à tous de s’exprimer et de faire un pas vers une école du futur, voulue transgénérationnelle, modulable et inclusive.
Réalisations graphiques,
gestion de projet & mentorat
Exposition
Réalisation d'une charte graphique adaptée aux contraintes techniques
Création de l'identité graphique avec une classe d'enfants de 5ème
Création du logotype d'exposition
Création du texte de présentation
Création des divers textes de classes, de la démarche de Fusion Jeunesse, du cabinet de curiosités...
Création des cartels simples, développés et A3
Création de l'ours de remerciements
Habillage de l'escalier principal
Création signalétique directionnelle et bâtimentaire
Pour en savoir +
Elles sortent de leur(s) réserve(s) - musée des Beaux-Arts
Exposition: Elles sortent de leur(s) réserve(s). Artistes femmes de la collection (16 septembre 2022 – 13 février 2023, salle des Actualités, musée des Beaux-Arts, Aile Lacour)
Dans le prolongement de l’exposition Rosa Bonheur (1822-1899), l’hommage du musée aux artistes femmes se poursuit. Près de quatre-vingts artistes de la collection « sortent de leur(s) réserve(s) » et vous invitent à un voyage dans l’histoire de l’art au féminin, du XVIe au XXIe siècle, venant ainsi compléter les œuvres de femmes artistes déjà présentées au sein du parcours permanent. Pour la majorité d’entre elles, ces œuvres quittent pour la première fois l’obscurité des réserves du musée où elles sont conservées pour un accrochage à la lumière des cimaises d'une salle d’exposition.
Dans le prolongement de l’exposition Rosa Bonheur (1822-1899), l’hommage du musée aux artistes femmes se poursuit. Près de quatre-vingts artistes de la collection « sortent de leur(s) réserve(s) » et vous invitent à un voyage dans l’histoire de l’art au féminin, du XVIe au XXIe siècle, venant ainsi compléter les œuvres de femmes artistes déjà présentées au sein du parcours permanent. Pour la majorité d’entre elles, ces œuvres quittent pour la première fois l’obscurité des réserves du musée où elles sont conservées pour un accrochage à la lumière des cimaises d'une salle d’exposition.
Réalisations graphiques
& gestion de projet
Exposition
Réalisation d'une charte adaptée aux contraintes techniques et création de l'identité graphique
Création de la cimaise principale d'entrée d'exposition
Création du visuel de cimaise intérieure
Création du visuel de fond d'exposition
Création du texte de présentation et des grands titres
Création du panneau de remerciements
Communication print Création du livret d'exposition et de ses cartels (format A5 - 16 pages - 9000 ex.)
Conception de QR Codes opérationnels pour la visite
Conception de stickers (repérage dans le musée)
Conception de totebags et badges promotionnels
Communication print
Contes au pays d'Arcadie - musée des Beaux-Arts
Exposition poétique à voir et à écouter, autour du mythe de l’Âge d’Or (jusqu'au 13 juin 2022, musée des Beaux-Arts - Bordeaux)
Cette exposition sur le thème de l’Arcadie, réalisée par le Service des Publics, présente une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques de la collection permanente du musée.
Sources de rêveries poétiques, ces œuvres ont inspiré les patients et soignants du Centre Hospitalier de Cadillac (hôpital de jour et CATTP de Villenave d’Ornon) qui ont inventé deux contes, lors d’ateliers d’écriture, dans le cadre des actions hors les murs du musée. Ces récits pour adultes et enfants, accompagnés d’une audiodescription, sont à écouter à l’aide d’audioguides. L’accrochage, adapté à la vue des enfants, reflète le parti pris narratif et littéraire et suit le fil de l’histoire des contes.
Cette exposition met en récit les aventures des personnages mythologiques, fantastiques et bien d’autres, peuplant les œuvres choisies, et revisite la légende des Arcadiens.
Cette exposition sur le thème de l’Arcadie, réalisée par le Service des Publics, présente une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques de la collection permanente du musée.
Sources de rêveries poétiques, ces œuvres ont inspiré les patients et soignants du Centre Hospitalier de Cadillac (hôpital de jour et CATTP de Villenave d’Ornon) qui ont inventé deux contes, lors d’ateliers d’écriture, dans le cadre des actions hors les murs du musée. Ces récits pour adultes et enfants, accompagnés d’une audiodescription, sont à écouter à l’aide d’audioguides. L’accrochage, adapté à la vue des enfants, reflète le parti pris narratif et littéraire et suit le fil de l’histoire des contes.
Cette exposition met en récit les aventures des personnages mythologiques, fantastiques et bien d’autres, peuplant les œuvres choisies, et revisite la légende des Arcadiens.
Réalisations graphiques
& gestion de projet
Exposition
Réalisation d'une charte adaptée aux contraintes techniques et création de l'identité graphique
Création de la cimaise principale d'entrée d'exposition
Création du texte de présentation et des grands titres
Création des cartels d'exposition en différentes tailles
Création du panneau de remerciements
Communication print Création du livret d'exposition (format A5 - 28 pages - 400 ex.)
Création du livret FALC (format A4 - 16 pages - 200 ex.)
Conception de badges promotionnels
Communication print
Pour en savoir +
Isabelle Beccia,
docteure en histoire de l’art et chargée de la médiation institutionnelle, commissaire de l'exposition
La Grand Radio, interview réalisée par Frédéric Dussarat - 20/01/2022
Écoutez les deux contes créés et l'audiodescription de l'exposition
Hugo pratt, lignes d'horizons - musée d'aquitaine
Vivre un voyage immersif entre réalité et imagination dans l'univers de l'artiste-dessinateur Hugo Pratt, aux côtés de ses nombreux héros, dont le célèbre marin aventurier Corto Maltese !
C'est l'objectif de cette exposition qui rend hommage à l'un des plus grands créateurs de bande dessinée. Le visiteur embarque dans les mondes imaginaires et réels d'Hugo Pratt, à la découverte des civilisations qui ont inspiré un artiste prolifique, influencé par le cinéma et la bande dessinée mais aussi par la littérature, la poésie et les musiques du monde.
C'est l'objectif de cette exposition qui rend hommage à l'un des plus grands créateurs de bande dessinée. Le visiteur embarque dans les mondes imaginaires et réels d'Hugo Pratt, à la découverte des civilisations qui ont inspiré un artiste prolifique, influencé par le cinéma et la bande dessinée mais aussi par la littérature, la poésie et les musiques du monde.
Réalisations graphiques
Exposition
Création des visuels Plexis transparents et PVC blancs (grands formats ep.5mm)
Création des portraits-photo (PVC blancs ep.3mm)
Création de la Carte des voyages de Corto Maltese - Cœur de l'exposition - (Muramour)
Création des images en petits et moyens tirages (papier mat pelliculé 300gr)
Intervention Signalétique : titre exposition, hauts de porte, citations et textes courants (lettrage adhésif)
Intervention Cartels A4 et A5 noirs, A5 bleus, A5 blancs vitrine (forex ep.3mm)
Intervention traitement images projection de 40 visuels
Intervention traitement images et QR Codes pour guides de la section musicale de l'exposition (forex ep.3mm)
Communication print et webCréation affiche principale (250 ex.)
Bannières façade musée
Visuel et kakémonos du hall d'entrée (fibre intissée)
Kakémonos sur mâts (30 ex.)
Dossier de presse print (70 ex. - 32 pages - quadri - piqûre à cheval - couv.300gr - pages int.120gr )
Dossier de presse web (23 pages)
Insertions presse (20 minutes, Sud Ouest, Junkpage...)
Traitement images web pour réseaux sociaux, bannières...
Communication print et web
Pour en savoir +
Les Vastes mondes de Paul Matharan
France Bleu Gironde - 22/11/2020
Scènes d'enfants - Musée des beaux-arts
Projet graphique personnel qui a permit de mettre en évidence mon attrait pour le secteur Culturel
Exposition fictive pensée pour être à l'honneur au musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Cette exposition unique présentera du 26 juillet au 10 octobre 2019, au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, des grands chefs-d’œuvre de la peinture signés Degas, Millet, Picasso, Monet, Renoir, Le Nain ou encore Philippe de Champaigne... Elle retracera l’histoire du statut de l’enfant dans sa représentation et sa mise en scène, sur une période allant du XVIIe siècle au XXe siècle Cela nous permettra ainsi de découvrir ou redécouvrir par ce parti-pris, l’évolution de l’Histoire et celle de la peinture ; Où comment l’enfant est-il traité picturalement comme sujet principal d’une œuvre, par les artistes et les courants de peinture auxquels ils appartiennent?
Exposition fictive pensée pour être à l'honneur au musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Cette exposition unique présentera du 26 juillet au 10 octobre 2019, au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, des grands chefs-d’œuvre de la peinture signés Degas, Millet, Picasso, Monet, Renoir, Le Nain ou encore Philippe de Champaigne... Elle retracera l’histoire du statut de l’enfant dans sa représentation et sa mise en scène, sur une période allant du XVIIe siècle au XXe siècle Cela nous permettra ainsi de découvrir ou redécouvrir par ce parti-pris, l’évolution de l’Histoire et celle de la peinture ; Où comment l’enfant est-il traité picturalement comme sujet principal d’une œuvre, par les artistes et les courants de peinture auxquels ils appartiennent?
Réalisations graphiques
Communication print et web
Création affiche principale avec ses 3 déclinaisons
Bannières façade et oriflammes
Carton d'invitation pour le vernissage
Roll ups en entrée de musée
Déclinaisons de la campagne de communication sur abribus
Déclinaisons de la campagne de communication pour des kakémonos sur mâts
Cubes de communication
Nouveau webdesign du site internet et de la création de l'application du musée
nuit blanche - ville de paris
Projet graphique personnel qui a permit de mettre en évidence mon attrait pour le secteur Culturel et Événementiel.
Création graphique fictive pensée pour la 16e Édition de la Nuit Blanche.
« La nuit est le territoire de tous les possibles… Chaque année, à Paris, l'art s'empare en toute liberté de l'une de ces nuits ».
Anne Hidalgo
Célébration de la création contemporaine sous toutes ses formes, Nuit Blanche transforme la capitale du crépuscule à l'aube et invite chacun à vivre une expérience esthétique hors du commun ainsi qu'à se réapproprier la ville.
Création graphique fictive pensée pour la 16e Édition de la Nuit Blanche.
« La nuit est le territoire de tous les possibles… Chaque année, à Paris, l'art s'empare en toute liberté de l'une de ces nuits ».
Anne Hidalgo
Célébration de la création contemporaine sous toutes ses formes, Nuit Blanche transforme la capitale du crépuscule à l'aube et invite chacun à vivre une expérience esthétique hors du commun ainsi qu'à se réapproprier la ville.
réalisations graphiques
Conception d'une nouvelle proposition créative pour l'événement de 2018 en une thématique inédite :
« Voyages à travers les époques ».
Communication print et webCréation affiche principale
Carton de présentation de l'événement
Création plan de déambulation dans la ville
Webdesign du site en présentation long page (7 sections définies)
Webdesign de la version responsive du site internet
Webdesign de l'application
« Voyages à travers les époques ».
Communication print et web
Philippe Mohlitz - Musée des Beaux-arts
Exposition « Pilleur de rêves » présentée au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, aile sud, salle des Actualités (2 mars au 4 juin 2018)
Mohlitz est aujourd'hui reconnu comme un maître de la gravure au burin. L’invitation à plonger et se perdre dans ses mondes étranges et imaginaires est complétée par la présentation d’un ensemble de sculptures en bronze et en argent et des dessins à la plume et encre, tout autant élaborés que ses gravures.
Ce cheminement dans les univers de Philippe Mohlitz est réparti en 4 sections, regroupant chacune un ensemble d’estampes, à observer longuement pour tenter d’en pénétrer l’histoire au-delà de l’histoire plus ou moins cachée : Percées célestes et souterraines, Luxuriantes natures, Paysages fantastiques, Étranges machines.
Mohlitz est aujourd'hui reconnu comme un maître de la gravure au burin. L’invitation à plonger et se perdre dans ses mondes étranges et imaginaires est complétée par la présentation d’un ensemble de sculptures en bronze et en argent et des dessins à la plume et encre, tout autant élaborés que ses gravures.
Ce cheminement dans les univers de Philippe Mohlitz est réparti en 4 sections, regroupant chacune un ensemble d’estampes, à observer longuement pour tenter d’en pénétrer l’histoire au-delà de l’histoire plus ou moins cachée : Percées célestes et souterraines, Luxuriantes natures, Paysages fantastiques, Étranges machines.
gestion de projet
Conseils de pose / choix de matériau et conception de l'ensemble des fichiers d'impression pour l'exposition.
Suivi et conformité des éléments posés par les équipes de Bordeaux métropole.
Communication printKakémono principal de l'exposition (65cm x 200cm - Impression sur bâche)
Visuel de cimaise - Entrée de l'exposition - (1,2m x 2,50m) et lettrage blanc de titre
2 laizes (50cm x 250cm)
Citation en découpe et lettrages en adhésif
2 Muramours (50cm x 350cm)
Titres de section en découpe et lettrages en adhésif
Suivi et conformité des éléments posés par les équipes de Bordeaux métropole.
Communication print
Pour en savoir +
Contactez-moi
Aude Minardo – Designer graphique indépendante – Bordeaux